Traité de la peinture: apprécier l'art par les yeux de Léonard de Vinci-

Le Traité est le livre le plus célèbre que l'on ait jamais écrit sur la peinture. C'est aussi probablement l'ouvrage le plus important de Léonard de Vinci

LE BUT DE L'EXPOSITION : Léonard dit "L'art ne s'enseigne pas à qui la nature ne l'accorde pas". S'il est vraiment si difficile d'enseigner l'art, il doit être tout aussi difficile de le comprendre et de l'apprécier. Il faudrait donc un génie qui puisse tenter cette entreprise ardue et, plus que Léonard de Vinci, personne ne possède toutes les prérogatives nécessaires pour ce faire. Malheureusement, Léonard de Vinci nota ses pensées sur de simples feuilles de papier, en n'utilisant que de rares mots que, par ailleurs, il n'écrivit pas toujours d'une manière compréhensible. En outre, chaque sujet était développé ou répété plusieurs fois. Vers la fin de sa vie, à Paris, il se rendit compte qu'il était impossible de recueillir et d'organiser ces milliers de feuilles éparses. C'est ainsi qu'il décida de tout offrir à son ami et élève Francesco Melzi.

La Fondation Matthaes s'est proposée de rendre le "Traité" plus compréhensible, tout en s'engageant à n'utiliser que les mots des textes originaux, sans commentaires, ni modifications de la pensée de Léonard de Vinci, en se limitant à ordonner les sujets, à abréger les textes trop longs, à éviter les répétitions multiples et à en illustrer les points saillants.

Des peintres de l'envergure de Michel-Ange, Raphaël et Léonard de Vinci n'ont pas leur égal et il serait donc inopportun d'entreprendre une comparaison pour établir lequel a été le plus grand. Tous les peintres de génie ont l'ambition de réaliser une représentation picturale parfaite de leurs idées qui sont pourtant limitées par l'aptitude des mains des hommes et par les matériaux.

Sous cet aspect, Léonard de Vinci à été le seul à aller vraiment plus loin que tous les autres peintres. Toute sa vie durant, il écrivit des textes et réalisa des dessins qui exprimaient ses idées et ses conseils sur la manière d'être un bon peintre, sur de simples feuilles de papier qui furent recueillies plus tard dans le "Traité de la Peinture".

Son enseignement est claire et sans équivoque: le peintre doit observer, avec méthode et rigueur scientifiques, la nature et ses phénomènes et les copier fidèlement, puisque la nature est d'une beauté inégalable, inépuisable et exquise.

Tel a été l'enseignement de tous les artistes qui se sont succédés du début de la culture humaine jusqu'au XIX^e siècle, mais jamais un tel enseignement n'avait été établi d'une manière aussi claire.

Salle 11: SCULPTURE. Comparaison entre la sculpture et la peinture - postes interactives - quantité d'exemples et d'illustrations.

Salle 12: PEINTURE. Sections: -les multiples caractéristiques de la peinture et du peintre - les couleurs- la lumière - l'ombre - la représentation de l'air - considérations sur les pensées de Léonard de Vinci applicables à la peinture moderne.

LEONARD DE VINCI: Sainte Anne, La Vierge, l'enfant Jésus et Saint Jean-Baptiste. Illustré dans la section " La Peinture"

Ecole de Léonard de Vinci: Léda et le cygne. Illustré dans la section " La Peinture"

Modèle se référant aux conseils de Léonard de Vinci pour sculpter le marbre sans erreur. Section "Le sculpteur"

Quelques vues des salles de l'exposition : section "Sculpture contre Peinture" et "Les mouvements dans la peinture et la sculpture"

LE CATALOGUE de l'exposition a été publié sous la forme d'un livre comptant 160 pages de textes originaux et 215 photos en couleurs. Il peut être considéré comme une édition réduite et illustrée du "Traité de la Peinture" de Léonard de Vinci, l'oeuvre la plus célèbre sur l'art de peindre. Le catalogue, qui se propose de rendre le "Traité" originel, difficile à lire, plus compréhensible grâce à une sélection de sujets, à l'abréviation et l'illustration des textes, est exposé dans les salles et il peut également être commandé par e-mail.